Quadrante in tela, rivisto: cinque ore di collaborazioni artistiche  Orologio

Quadrante in tela, rivisto: cinque ore di collaborazioni artistiche Orologio

Di Lusso
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Quando le aziende di orologi lavorano con artisti e designer, aspettati di vedere risultati interessanti: ne ho presentati sei alcuni anni fa. Mentre l’evento Art Basel Miami di quest’anno volge al termine, esploriamo altre celebrità internazionali e giovani artisti all’avanguardia che arricchiscono il mondo degli orologi.

Nel 2021, Hublot inizia una collaborazione con una vera star del mondo dell’arte. Takashi Murakami, nato nel 1962, è come un grande maestro della pop art giapponese – e molto speciale. Fin dall’inizio, Murakami ha flirtato e giocato con l’estetica manga. Molte delle sue opere d’arte hanno un fascino estremamente giocoso, come il motivo del girasole ghignante, che è diventato il suo marchio riconosciuto a livello internazionale. Innumerevoli immagini e sculture di Murakami mostrano il fiore colorato con un sorriso spalancato. Negli ultimi due decenni ha decorato skateboard, streetwear, maschere per il viso e persino borse Louis Vuitton. Il fiore rivela il suo lato oscuro in un video musicale diretto da Murakami per Billie Eilish – che mostra la linea sottile tra un sorriso e un urlo per questo fiore.

Il fiore sorridente che è il marchio di fabbrica della pop art giapponese sta ora decorando
Hublot Classic Fusion Takashi Murakami All Black.

Questa immagine ora decora un orologio Hublot. Allegro come prima, ma qui non c’è colore: è tutto nero. Il Classic Fusion Takashi Murakami All Black scintilla con una serie di diamanti neri. Nello specifico, 107 diamanti decorano il volto del fiore e 456 glitter sui suoi petali. Un gruppo cuscinetto a sfere gli consente di ruotare sul proprio asse. Hublot ha lanciato l’orologio Takashi Murakami nero in una cassa in ceramica nera da 45 mm con il calibro automatico MHUB 1214 Unico in un’edizione limitata di 200 pezzi ($ 27.300).

Seiko ha collaborato con un artista giapponese dall’aspetto sorprendente, simile a un cartone animato. Il Seiko 5 Sports Auto Moai Edizione Limitata è stato progettato da un artista che mette l’anonimato al centro delle sue creazioni. Auto Moai si ritira completamente dietro il proprio lavoro, senza rivelare la propria età o sesso e parlando al pubblico solo attraverso immagini di persone senza volto. Auto Moai, la cui ondata di successo si sta ora diffondendo in tutta l’Asia, ha creato un’opera d’arte unica per Seiko, con figure intrecciate e senza volto che possono essere viste sul cinturino in pelle e sul telaio dell’orologio in acciaio inossidabile di 42,5 mm con titanio. -rivestimento in carburo. L’orologio è alimentato dal calibro automatico 4R36. Il quadrante presenta uno dei ritratti di persone senza volto tipici di Auto Moai. Seiko 5 Sports Auto Moai è limitato a 1.500 parti bianche e 300 parti nere (ciascuna al prezzo di $ 595).

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Il lavoro di Auto Moai presenta sempre figure senza volto, come qui nell’arte unica creata per Seiko 5 Sports Auto Moai.

Sovversione, Dinamismo, Ironia
L’artista francese seconde / seconde / – il cui nome è Romanic André – è completamente dedito a un tipo sovversivo di arte orologiera. Sostituisce spesso le lancette degli orologi iconici con le sue creazioni: lancette create con cura sotto forma di oggetti di uso quotidiano, che sono spesso resi in una forma pixelata, come quelle viste nei vecchi giochi per computer. H. Moser & Cie. ha collaborato con Romanic André nella progettazione dell’edizione limitata di 20 pezzi Endeavour Center Seconds Concept X secondo / secondo /. Un tipico orologio Moser in acciaio inossidabile, misura 40 mm, con movimento automatico HMC 200 e quadrante fumé “Funky Blue” che non riporta alcun marchio. L’annuncio dell’ora assume la forma di una cancellazione pixelata, che simbolicamente “cancella il segno”. Anni fa, H. Moser & Cie. hanno iniziato a creare orologi individuali senza logo, un’affermazione che suggerisce che il lusso non ha bisogno di marchi prestigiosi. L’immagine da eliminare da secondi / secondi / presenta questa nozione con un momento intelligente con il suo orologio Concept in edizione limitata di 20 pezzi (al prezzo di $ 21.900).

L’idea è una gomma che rimuove simbolicamente tutte le prove del logo di un marchio
dietro Endeavour Center Seconds Concept X secondi / secondi / di H. Moser & Cie.

Zenit e l’artista spagnolo – argentino Felipe Pantone hanno lavorato intensamente insieme per un anno a Zenith sfida la prima edizione di 21 Felipe Pantone. I gradienti di colore strutturati dinamicamente sono un marchio di fabbrica di Pantone di 35 anni, che spesso appare sotto forma di fulmini, che si applica a intere pareti o schermi tremolanti e scintillanti.

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Implementare i suoi interventi colorati nel mondo delle dimensioni e dei materiali di un orologio da polso non è stata un’impresa da poco. Zenith ha sviluppato un rivestimento PVD tridimensionale che potrebbe essere utilizzato per applicare sfumature di colore Pantone a lancette, segni, ponti e persino uno degli anelli del cronografo. Sono state utilizzate tecniche di incisione e verniciatura per trasferire i raffinati effetti moiré sui componenti dell’orologio in ceramica bianca e nera da 44 mm, che Pantone usa spesso come chiaro contrappunto grafico al colore. Zenith descrive questo cronografo in un’edizione limitata di 100 pezzi di “arte cinetica” – con elementi colorati messi in movimento dal calibro automatico 9004 El Primero ($ 19.100).

Arte cinetica per il polso: Zenith Defy El Primero 21 Felipe Pantone Edition trasuda azione dinamica.

Un’opera d’arte per la tavola o la parete
Il giovane marchio di orologi francese il trilobo iniziò una collaborazione con uno dei più famosi artisti francesi viventi oggi. L’artista concettuale Daniel Buren, nato nel 1938, che da decenni definisce gli standard con le sue caratteristiche strutture a strisce, come il design dei giardini del Palais Royal a Parigi, ha sviluppato l’orologio da tavolo o da parete “La Réciproque” con Trilob per l’asta. Solo beneficenza Guarda. Buren e il fondatore di Trilobe, Gautier Massonneau, hanno sviluppato l’orologio audace, radicalmente geometrico, nero, bianco e rosso, che ha le dimensioni della copertina di un album e le cui due facce sono sorprendenti e distintive.

Il famoso artista Daniel Buren ha collaborato con il giovane marchio di orologi Trilobe per progettare l’orologio “La Réciproque” per l’asta Only Watch.

Il frontale è presentato con strisce bianche e nere di Buren e il tipico display dell’ora Trilobe a tre anelli a mani libere. Alle 2:13 del mattino, quando Buren e Massonneau si incontrarono per la prima volta, le strisce sugli anelli si allineano con il loro ambiente e poi cambiano col passare del tempo fino a quando non si allineano di nuovo 12 ore dopo. “L’orologio può essere appeso al muro come qualsiasi opera d’arte”, afferma Massonneau. Ma ancora più dell’orologio è visibile quando si è seduti a un tavolo. Il retro rivela le dimensioni del Trilobe “X-centric”, ingrandite, le dimensioni dell’orologio da tavolo, con un movimento rosso brillante, che è un piacere sia meccanico che visivo. La sua forma di base e il colore contrastano nettamente con l’ambiente circostante e si adattano perfettamente al concetto estetico di Buren. A differenza di Takashi Murakami, Buren collabora raramente con aziende straniere. All’inizio, ha avuto l’idea di collaborare con Trilobe con scetticismo, fino a quando il concetto filosofico del marchio, le cui idiosincratiche visualizzazioni del tempo forniscono un contrappeso al solito, ha iniziato a incuriosirlo. È un po’ come l’arte: ispirare le persone a cambiare prospettiva.

Una versione di questo articolo appare in WatchTime Design Speciale 2022, ora in saldo.

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